Nashvillský číselný systém

Jak je již v názvu přízpěvku uvedeno, jde o číselný systém. Než jej začnu popisovat a vysvětlovat, tak se jen krátce zmíním, kde jsem k němu přišel.

Odkaz:

Paul Baloche: Music Theory Made Easy DVD

studijní brožurka: http://www.leadworship.com/musictheory.pdf

Strana 17, kapitola 10.

Jako worshipová kapela, která potřebuje spolu efektivně komunikovat, jsme si chtěli usnadnit transpozice. Jelikož se v kapele střídají neustále zpěváci a musíme pro ně hrát písně v různých tóninách. Ne vždy můžeme jednoduše snížit CAPO. Nebo pokud hrajeme 2 kytary (1 AC, a 2. EL), tak je lepší hrát stejný akord v jiné poloze - proto si dáme CAPO na různé pražce, hrajeme v podstatě stejný akord, ale v jiné poloze.

Ono usnadnění o kterém se zmiňuji byl přechod do číselného systému na místo akordů/akornových značek.

Např. v Cdur jsme dali jednotlivým tónům čísla:

C - 1

D - 2

E - 3

F - 4

G - 5

A - 6

H - 7

A vytvořením trojzvuku na základním tónu jsme získali AKORD - a tady začíná jednoduchá matematicko/zvuková věda. Podle vrozené normy vnímáme posloupnost akordů od 1 - 7 ve sledu

1DUR | 2moll | 3moll | 4DUR | 5DUR | 6moll | 5/7     jako přirozenou.

Na základním tónu (nejlépe to lze vidět na klavíru v Cdur, kdy vytvoříme akord C-E-G (1-3-5))

Posuneme o jednu bílou klapku doprava na D a vytvoříme (D-F-A) - je to bez # a b. V tomto případě nám to bude znít moll. Pak na E (E-G-H) - tj. emoll a pokračujeme směle dál a slyšíme jak se nám různě střídají

Dur, moll, moll, Dur, Dur, moll a  5/7

A tady je to usnadnění. Dohodli jsme se, že tato čísla budou mít tento typ:

1 - Dur

2 - moll

3 - moll

4 - Dur

5 - Dur

6 - moll

7 - 5/7   (tady by byl akord dim, ale to mod hezky nezní a ani se v soft pop rockovém worship stylu nepoužívá)

Odkaz na video:

https://www.youtube.com/watch?v=FZgswTqFzUw

Recenze - kapodastr Planet waves NS artist capo

Není tomu dávno, co jsem si objednal nový kapodastr pro svého Stratocastera, ale i jambo akustickou kytaru.

Je to tento typ: http://www.sweetwater.com/store/detail/ArtistCapo/

Klady:

Líbí se mi na něm 2 věci:
- spodní část správně kopíruje křivky kytarového krku
- přesné přitlačení strun bez drnčení a rozlaďování.

Ještě jedna přednost mě napadla - je možné do něj napíchnout trsátko a používat tento capo jako držák na trsátka.

Zápory:
- příliš silný přítlak na struny, i v maximálě povoleném stavu.

Proto jsem se rozhodl udělat malý tuning:-)
Capodastr se dá lehce rozebrat, když nějakým tenkým drátkem, nebo špendlíkem vytlačíte spojovací osičku. Poté jsem zkrátil originální pružinu cca o asi 1/2 až 3/4 otočky. Stačilo vzít pilku a práce byla za 5 min. hotova. Poté jsem capo znovu složil a nyní je jeho přítlak i na el. kytaru struny 9 nebo 10 velmi jemný a dá se otočením kolečka nastavit na silnější přítlak.

Existují i další dobré značky jako Kyser, Dunlop - ale přijde mi, že jsou velmi tvrdé, co se týče přítlaku na struny. Měl jsem možnost za posledních 5-7 let vyzkoušet i tyto značky. A řeknu vám, že jsme je vždy v kapele museli nějak vytunit. Nejčastěji jsme používali gumičky, abysme vyrovnali protitah originální pružiny.

Barré akordy + OpenChords

V minulém díle jsem se věnoval rekapitulaci Music Class X-large City Campu. Dnešní část teorie bude spíše ryze praktická a bude obsahovat hodně obrázků – hlavně akordových značek. Domnívám se, a zatím mi ještě nikdo neřekl opak, že většinu akordů se kytarista samouk učí z nějakého zpěvníku, z tabů nebo z internetu z YouTube. Za času mých začátků – tj. asi tak 13 let zpátky v roce 1999 jsem měl k dispozici jen několik trampských zpěvníků a tzv.“Já písnička 1, 2, 3“ zpěvníky. Díky těmto materiálům jsem se naučil asi všechny základní akordy. Důrové, mollové a zmenšené (dim7) a MAJ7 akordy. Ale když jsem se začal probírat zahraničními skladbami, kdy mě hlavně ovlivnil Eric Clapton tak jsem vlastně objevil stejné akordy, ale jinak znějící.

První 2 obrázky se budou týkat způsobu jak vytvořit akordy:

DUR, moll, DUR7, moll7, MAJ7, dim 5-, DIM7.

Ze základního hmatu, který používáme pro Edur a pro Adur. Je to jak praktické, tak také docela jednoduché. Jedinou věc, kterou potřebujeme znát dopředu je to, abychom znali polohu jednotlivých not na strunách E & A. Podívejte se do předchozí lekce, kde jsem na blogu vyvěsil materiál, který jsem používal na XL12.

Poznámky k jednotlivých značkám:

R – root – základní nota ve stupnici. V Cdur to je nota C atd.
3, 5, 7, - znamenají jednotlivé noty ve stupnici (interval-vzdálenost)
b7, bb7, b5 – znamenají jednou, nebo 2x snížený tón.

Jelikož jsem už zmínil několikrát název „Open chord“, tak si myslím, že by bylo hezké dát dohromady všechny možné akordy, které znám, a které nejraději používám. Budu je dělit do sekcí podle jednotlivých tónin. A ke každému jménu akordu napíšu i číslo, pod kterým jej najdeme v tónině podle Nashvillského číselného systému. Viz další lekce.

Pokud uvažujete o koupi Kapodastru a ještě jste se k tomu neodhodlali, tak si myslím, že je na čase. Ale v případě, že na kapodastr nemáte peníze, nebo nevíte kde, jaký typ atp. Můžete mi napsat a ja vám pomůžu nějaký kapodastr vybrat. Možná i o výběru kapodastru napíšu zcela novou kapitolu.

X-Large City Camp - MUSIC CLASS

Už to bylo docela dlouho, co jsem neuděal žádný update na svém blogu. Jak jste si mohli všimnout, tak jsem až doposud psal v angličtině. Bylo to hlavně proto, aby všichni z naší kapely Element Band, kteří mluví anglicky a nerozumí česky mohli tyto vstupy číst a používat. Mám obrovskou touhu předávat to, co jsem se za ta léta naučil z oblasti hudební teorie a také hry na kytaru dalším a hlavně mladým lidem, kteří mají chuť se naučit něco kreativního.

Největší motivací v pokračování psaní blogu byl pro mě letos X-large City Camp, kde jsem vyučoval základy hry na kytaru v Music class.

FACEBOOK stránky X-large City Campu

Součásti blogu budou hlavně obrázky, textové vstupy a videa. Kdykoli kdokoli z vás, kteří budete můj blog pravidelně číst, máte možnost mi napsat a zeptat se na nějaké bližší informace, či jinou radu.

A to na adrese:   Radek Ćmiel [e-mail]

X-large Music workshop byl parádní. Naučili jsme se hodně nových akordů, které nazývám "Otevřené akordy". Krom toho jsme se ještě naučili 2 písně, které jsme pak hráli na Farewell party

1. Somebody that I used to know   [dmi7 | Cdur | ....................Hdur ]

2. Marry You    [ Gdur | ami |  C ]

aby bylo možné hrát s originální nahrávkou doporučuji nasadit kapodastr.

Vše přikládám ke stažení jako obrázek zde na blogu.

Jamsession - guitar workshop 4# - Brand new rythm + G | Cadd9 | Emi7 | Dsus4 | D

Hi, it's been a while from our last lesson but you seemed having fun and also doing progress. Keep it up, guys!

Some of you asked how often people should practice. There is no universal answer and also all answers can be little bit tricky. I will explain why.

Usually when you attend classic music classes with a music teacher you spend maybe 1 hour with him or her and then you go home and practice one evening 2 hours before the next lesson and maybe sometimes you spend an extra hour practicing during weekend. That works not well with becoming a good musicians. You can do it maybe 10 years and after it you pray that it ends and you wish to do anything else except of playing some instrument. But when you really decide to be A MUSICIAN, then you start love your instrument and you can discover some science and math in the music and while you can express your emotions using the music, then you can pronounce yourself musician. You realize then that you need to practice more and more to not repeat the same mistakes and you also will continue with some kind of a system of working on your technique as well.

So from the beginning I'd suggest to play 30 minutes a day. All together with our regular meetings it will cover 4 hours per week. That is not bad for people who want one day play just for themselves at home or having some basic knowledge to start learning more from a starting point they are at now.

I will give you an example also: When I compose some music or practice a new song. I usually spend at least 10 - 15 hours listening and practicing ac. guitar and electric guitar riffs and solos before I go on stage.

Now the new exciting chords as a review from our last workout:

Notice we played this progression:   

G | Cadd9 | Emi7 | Dsus4 | D | G

And this videos will give you and idea of the new rythm we've played if you forgot it.

Simple one

Advanced

Jamsession - guitar workshop 3# Rhythms + 3 new chords

Welcome back this week.

This will be a brief update for you from our last Jamsession meeting:




If you can still remember this, that`s wonderful immage describing it by itself:

Lenghts of notes

 

Here we go:

As you remember, we were practising new rythm and also 3 new chords, which are not typical, but sounded really nice, and I could say you made a progress. Keep it up. YOU can do it.

I told you that there are different personalities and study-types. You can choose your own style for learning and practise. Just be open to not typical methods. I`m glad you came and took participation on wednesday the 13th of April.

I will remind you also these new 3 chords and give you here also 2 extra chords which are very simmilar with holding (I mean diagram) and sound.

 

As I promised here are new 2 chords which can substitude C9 and Cadd9/B

Gmajor

 

 

 

 

Useful link for your practises

Hi my blog followers,

The spring is here and days are longer. I would wish that while you're practising you are also experienting good feeling from your progression. I hope and pray that you will become a good musician.

To be at least good-medium advanced guitarist takes some time. Not everyone will need hundreds of hours of practices. I decided to lear myself in a best way to help you to grow as fast as possible.

I found very nice web page and you can use it for home practises. I appreciate every person who is making an extra step, an extra mile.

Here is the super link:

http://www.worshipguitarworkshop.com/search/label/open%20movable%20chords